{"id":7555,"date":"2021-03-29T23:17:09","date_gmt":"2021-03-29T23:17:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.edicionesfranz.com\/?page_id=7555"},"modified":"2023-05-01T02:21:11","modified_gmt":"2023-05-01T02:21:11","slug":"galeria-de-arte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.edicionesfranz.com\/?page_id=7555","title":{"rendered":"Galer\u00eda de Arte"},"content":{"rendered":"

[vc_row unlock_row_content=\u00bbyes\u00bb row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb7″ top_padding=\u00bb5″ bottom_padding=\u00bb5″ back_color=\u00bbcolor-jevc\u00bb overlay_alpha=\u00bb50″ equal_height=\u00bbyes\u00bb gutter_size=\u00bb0″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb200983″ back_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_column column_width_percent=\u00bb100″ position_horizontal=\u00bbleft\u00bb position_vertical=\u00bbmiddle\u00bb gutter_size=\u00bb3″ overlay_alpha=\u00bb50″ shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/1″ uncode_shortcode_id=\u00bb562912″][vc_custom_heading text_color=\u00bbcolor-uydo\u00bb heading_semantic=\u00bbh5″ text_font=\u00bbfont-555555″ text_size=\u00bbh5″ text_weight=\u00bb400″ uncode_shortcode_id=\u00bb791501″ text_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb]Galer\u00eda de Arte[\/vc_custom_heading][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb2″ top_padding=\u00bb3″ bottom_padding=\u00bb2″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb832592″][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_single_image media=\u00bb7546″ media_width_percent=\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00bb488952″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb121500″]<\/p>\n

y otro \u00e1lamo cay\u00f3, <\/em>I<\/span>
\n Shirin Salehi<\/strong>
\nAguafuerte sobre papel
\n<\/span>Somerset negro 280 g
\n<\/span>Edici\u00f3n de 5 + 2 P. A.
\n34 x 48 cm<\/span><\/span>
\n2014<\/span><\/h6>\n

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\u2014shirinsalehi.com<\/a><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb2″ top_padding=\u00bb7″ bottom_padding=\u00bb2″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb136316″][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_single_image media=\u00bb7579″ media_width_percent=\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00bb127462″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb193921″]<\/p>\n

Desfiladeros del sue\u00f1o<\/em>\u00a0<\/span>
\n Jes\u00fas Hern\u00e1ndez Verano
\nT\u00e9cnica mixta sobre papel<\/span>
\n2019<\/span><\/span><\/h6>\n
Secret garden<\/em>\u00a0<\/span>
\n Siro Cugusi\u00a0<\/strong>
\n\u00d3leo sobre lienzo\u00a0<\/span>
\n2018<\/span><\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb5″ top_padding=\u00bb3″ bottom_padding=\u00bb7″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb179811″][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb212410″]El Secret Garden<\/em> de Siro Cugusi<\/a> se refiere a un lugar de introspecci\u00f3n meditativa; un lugar donde uno puede contemplar la belleza y el misterio. Figuras que ya no responden a una narrativa tradicional crean un lenguaje aut\u00f3nomo y personal, imbuido de significado arcaico y metaf\u00f3rico. La flora, la fauna y los minerales coexisten con figuras antropom\u00f3rficas en un jard\u00edn que no es racional, que se aparece como un mundo aparte \u2014un santuario propio, un lugar de seducci\u00f3n, misterio y deleite sublime. Y esto tiene mucho que ver con el oculto oficio<\/em><\/a> del que habla Francisco Le\u00f3n en su colecci\u00f3n de ensayos del mismo nombre, oficio que no es otro que la poes\u00eda.<\/p>\n

En las pinturas de Cogusi, patrones de estructuras planas compuestas de l\u00edneas y esferas org\u00e1nicas, perturban los espacios negativos en los que el artista suele yuxtaponer formas arquitect\u00f3nicas tridimensionales abstractas y surrealistas al mismo tiempo. Aspectos de tipo mec\u00e1nico interact\u00faan con elementos naturalistas abstractos como si se tratara de la f\u00f3rmula matem\u00e1tica de una nueva narrativa misteriosa que es al mismo tiempo antigua y arrebatadoramente moderna.<\/p>\n

\u2014www.sirocugusi.com<\/a><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb2″ top_padding=\u00bb7″ bottom_padding=\u00bb2″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb483286″][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_single_image media=\u00bb8230″ media_width_percent=\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00bb167328″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb972661″]<\/p>\n

Ventanas ciegas<\/em><\/span>
\n Carlos Schwartz\u00a0<\/strong>
\nT\u00e9cnica mixta<\/span>
\nTEA Tenerife<\/span>
\n2010<\/span><\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb2″ top_padding=\u00bb7″ bottom_padding=\u00bb2″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb160964″][vc_column width=\u00bb1\/4″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image media=\u00bb9975″ media_width_percent=\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00bb106019″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb525584″]<\/p>\n

12 of 1\u00a0<\/em><\/span><\/strong>
\n Serie The Islands<\/em>\u00a0<\/strong>
\nBrandon Jacob Hudson<\/strong><\/span>
\nFotograf\u00eda con t\u00e9cnica mixta<\/span>
\n2020<\/span><\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb5″ top_padding=\u00bb3″ bottom_padding=\u00bb7″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb493884″][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb297937″]Brandon Jacob Hudson es un artista nacido en Memphis que actualmente vive y trabaja en Texas. Ha convertido la fotograf\u00eda en un g\u00e9nero h\u00edbrido mediante el uso de una amplia variedad de medios mixtos y procesos de postproducci\u00f3n. Intrigado por las im\u00e1genes no definidas, sus investigaciones le han llevado a nuevas texturas y medios, por ejemplo, im\u00e1genes en zoom de pantallas LCD, formas abstractas de arcilla, y formaciones aleatorias formadas en impresoras de tinta, que superpone sobre paisajes y fotograf\u00edas antiguas. Hudson est\u00e1 licenciado en Arte por la Christian University de Texas y tiene un MFA en el Savannah College of Art and Design. Su obra ha sido exhibida en los Estados Unidos durante los \u00faltimos quince a\u00f1os y est\u00e1 presente en numerosas colecciones privadas. Trabaja como Profesor Asociado y Coordinador de Arte en la Universidad A&M de Texas. Una de sus fotograf\u00edas ilumina la portada del bello y estremecedor poemario Haz islas de todos nosotros<\/a>, de Richard Georges.<\/p>\n

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Del caminar sobre el fuego<\/em><\/span>
\n Juan Gopar\u00a0<\/strong>
\nObjetos fotogr\u00e1ficos<\/span><\/span>
\n2021<\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb5″ top_padding=\u00bb3″ bottom_padding=\u00bb7″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb138035″][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb476807″]La obra de Juan Gopar, siempre cercana a la poes\u00eda de lo mat\u00e9rico, abarca la escultura, la pintura, el dibujo o la fotograf\u00eda. Nacido en Lanzarote, su imaginario art\u00edstico se origina en reino de volcanes, en ese espacio insular intermedio, \u00abentre el mar y la tierra\u00bb. De ah\u00ed que haya sido el artista ideal para contribuir a la exquisita muestra de poes\u00eda azoriana, Californias perdidas,<\/em> seleccionada por los poetas Melchor L\u00f3pez y Urbano Bettencourt. La trayectoria de\u00a0Juan Gopar es dilatada y sus obras forman parte de colecciones nacionales e internacionales como las de La Caixa en Barcelona, la colecci\u00f3n Genty Latimer en Londres, el Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria, la Achenbach Art Consulting en Dusseldorf o Artium de Vitoria. Desde su primera exposici\u00f3n colectiva en 1978 (Arte canario<\/em>, Sala Conca de La Laguna) ha participado en m\u00e1s de veinte colectivas, entre las que figuran Visiones atl\u00e1nticas<\/em> (Instituto Espa\u00f1ol de Viena, 1985);\u00a0Tri\u00e1logos<\/em> (Artizar, 2000);\u00a0Las tentaciones de San Antonio<\/em> (CAAM, 2003);\u00a0Pieles <\/em>(La Regenta, 2003);\u00a0Una isla, tres miradas <\/em>(Centro de Arte Santo Domingo, Teguise, 2006);\u00a0Hasta pulverizarse los ojos <\/em>(BBVA Contempor\u00e1neos, Madrid, 2006) o Keep it to Yourself<\/em> (Centro Gallego de Arte Contempor\u00e1neo, Santiago de Compostela, 2017). De entre sus exposiciones individuales destacan Imagen du m\u00eame <\/em>(Galer\u00eda Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria, 1989);\u00a0Octubre <\/em>(Galer\u00eda Kaj Forsblom, Helsinki, 1991);\u00a0Gacelas interiores (<\/em>Galer\u00eda Christine Debras-Yves Bical, Bruselas, 1992);\u00a0Estancia<\/em> (Galer\u00eda Carles Tach\u00e9, Barcelona, 1994);\u00a0Tokoma <\/em>(Galer\u00eda Gamarra y Garrigues, Madrid, 1994); Suite Ibn Hazm<\/em> (Galer\u00eda Manuel Ojeda, 2000);\u00a0Sujeto desnaturalizado<\/em> (Galer\u00eda Alfredo Vi\u00f1as, M\u00e1laga, 2006) y Era as\u00ed, no era as\u00ed<\/em> (Tenerife Espacio de las Artes, 2011). Su \u00faltima exposici\u00f3n, Fuerteventura: la isla como origen y destino,<\/em> ha estado abierta en el Centro de Arte Juan Ismael entre febrero y abril de 2022.<\/p>\n

\u2014juangopar.com<\/span><\/a><\/p>\n

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\n Melanie Sommerfeld\u00a0<\/strong>
\nGr\u00e1fica<\/span><\/span>
\n2022<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image media=\u00bb10469″ media_width_percent=\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00bb793264″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb5″ top_padding=\u00bb3″ bottom_padding=\u00bb7″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb171546″][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb141712″]Melanie Sommerfeld es arquitecta. En el campo de la Teor\u00eda de la Arquitectura, su investigaci\u00f3n est\u00e1 dedicada a la noci\u00f3n de atm\u00f3sfera, materialidad y percepci\u00f3n del espacio, a partir de un enfoque fenomenol\u00f3gico y de cognici\u00f3n corp\u00f3rea, as\u00ed como su aplicaci\u00f3n a la pr\u00e1ctica de la arquitectura y sus procesos de dise\u00f1o. A partir de este planteamiento, Sommerfeld piensa sobre la Est\u00e9tica con una perspectiva interdisciplinar, apasion\u00e1ndose por las relaciones ente la arquitectura y la poes\u00eda, la emoci\u00f3n y la imaginaci\u00f3n. De ah\u00ed su di\u00e1logo exquisito con la poes\u00eda de Iluviaciones<\/a>, del acad\u00e9mico V\u00edctor Berm\u00fadez. Nacida en 1995, estudi\u00f3 Arquitectura en la Universidad de Stuttgart y en la Universidad T\u00e9cnica de M\u00fanich, sin perder el v\u00ednculo con Heidelberg. Actualmente trabaja como arquitecta en M\u00fanich.<\/p>\n

\u2014Melanie en Researchgate<\/span><\/a><\/p>\n

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