«El verdadero logro del arte esexpresar una idea victoriosamente»—Thomas Mann
«Alfonso García-Villalba es uno de los autores más interesantes de la narrativa española actual»
Diego Sánchez Aguilar
Colección KuiperEnero 2025
«Una obra de gran envergadura, de una belleza cósmica [...] espléndidamente pensada y con vocación de clásico» —Pedro Pujante, en La Opinión de Murcia
«Hibrida géneros para construir una suerte de epopeya, que muta desde la belleza convulsa de la prosa poética a la teoría ficción. La novela (entendida no como relato sino como composición total que todo lo contiene) avanza a golpe de pulsiones» —Pedro Pujante, en La Opinión de Murcia
«¿Es La nueva subjetividad un texto sinfónico?» —Javier Tortosa, en El Coloquio de los Perros
«Alfonso García-Villaba consigue despertar nuevas miradas con las que percibir la realidad» —Javier Tortosa, en El Coloquio de los Perros
«Una forma de narrar helicoidal» —Javier Tortosa, en El Coloquio de los Perros
«Su lectura despierta infinitas sugerencias y la fascinación de su prosa te envuelve» —Diego Sánchez Aguilar, en Pliego Suelto
«Para este autor es una ingenuidad considerar que se puede utilizar el lenguaje como instrumento o vehículo con el que contar una historia o explicar una idea, sin cuestionarse, en un nivel ontológico, qué es un personaje, qué es una voz narrativa y, sobre todo, en qué medida es ese lenguaje el que nos construye y no al revés» —Diego Sánchez Aguilar, en Pliego Suelto
«Como en la mejor poesía, La nueva subjetividad simplemente es, se mueve, respira, crea su propio contexto, sus propias leyes y, sobre todo, su propio ritmo» —Diego Sánchez Aguilar, en Pliego Suelto
«Un libro mayor, tan inclasificable como impactante» —José Daniel Espejo, en eldiario.es
«Un texto con coordenadas en una Murcia desértica, poética, decadente y mística, que hacen pensar en una psicogeografía» —José Daniel Espejo, en eldiario.es
«Nadie escribe como Alfonso García-Villalba [...] Una de las propuestas más originales, disruptivas y enriquecedoras del idioma» —José Daniel Espejo, en eldiario.es
«Sus palabras hacen brotar el mundo ante nuestros ojos»
Jorge Burón
Colección KuiperEnero 2026
«De verdad diferente, de verdad literario [...] de verdad la literatura es su interés principal » —Jorge Burón, en sustrato
«Un libro genial, pero sobre todo unos cuentos, uno a uno, geniales, oscuros, de una oscura blanquitud, y bellos, muy bellos» —Jorge Burón, en sustrato
«Catorce relatos bellísimos, catorce castillos de lenguaje plagados de ontologías salvajes» —Elena Carmona, en Pliego Suelto
«Lo imposible se funde con lo alegórico. Un enclave en el que lo irreal y lo fantasmagórico se hibridan en una perfecta simbiosis que deviene en textos cercanos a poema» —Pedro Pujante, en La Opinión de Murcia
«¿Cómo coordinar la mística gramatical de Wittgenstein, la poesía tartamuda de Beckett, la literatura fantástica del idealismo alemán, el universalismo platónico, la fábula kafkiana, la fábula borgiana, el humor de Arreola y Parra, con las visiones de aguafuerte de William Blake? Aquí sucede...» —Jorge Burón, en sustrato
«Hay muchas referencias, homenajes velados y deudas literarias evidentes en este libro fractal [...] Desde los laberintos de Kafka, pasando por Borges, Calvino o las aportaciones de Freud, persiste una literatura que toma tierra en el mundo de los sueños y de lo irracional» —Pedro Pujante, en La Opinión de Murcia
«Son relatos que habitan en los márgenes, donde se abren grietas en la realidad, se cruzan umbrales simbólicos y la imaginación es brújula y espejo» —Adriana Estop, en Luces en la oscuridad
«Lo cotidiano se vuelve extraño y lo onírico se convierte en una vía de conocimiento» —Adriana Estop, en Luces en la oscuridad
«Los relatos de Santiago Gutiérrez buscan el momento preciso en que se constata la realidad del sueño» —Elena Carmona, en Pliego Suelto
«En su escritura truenan ecos de un mundo nunca antes visitado» —Pedro Pujante, en La Opinión de Murcia
«...¿en qué consiste este estilo? [...] tiene algo del lenguaje bíblico, del Génesis concretamente, la palabra que crea. En este libro efectivamente las palabras hacen brotar el mundo ante nuestros ojos según se suceden.» —Jorge Burón, en sustrato
«Quizá la verdadera plaga sutil que invade este libro sean las palabras mismas, encendidas como un manto de luciérnagas diminutas» —Elena Carmona, en Pliego Suelto
«La razón poética iluminadora de Pepa Alemán es muy singular en la literatura española»
Bruno Mesa
Colección PoesíaSeptiembre 2024
«Tiene el libro el aire de una premonición, como si anticipase el desarrollo de una capacidad latente de los humanos, que sabremos utilizar cuando hayamos asimilado algunas leyes que funcionan en el mundo subatómico» —Bárbara Mingo, en Letras Libres
«Las palabras adquieren una función que tiene que ver con el hechizo o con la reacción química » —Bárbara Mingo, en Letras Libres
«Razón poética iluminadora, muy singular en la literatura española. Imaginario muy particular. Los objetos y las aves están transfigurados, no por ser símbolos, sino por el diálogo e identificación con ellos: son la poeta misma» —Bruno Mesa, en Voces del aforismo contemporáneo
«El tono místico se da en cada uno de sus versos»
Luis Bravo
Colección PoesíaJunio 2024
«Versos que predisponen al lector a una actitud contemplativa» —Diego Godián y Charles Pouzols en Pliego Suelto
«Un jardín interior como metáfora, como lugar de retiro, de armonía, erótico, incluso, ilustrado, también» —Óscar Díaz en la presentación del libro
«La voz poética nos va guiando, como ya hiciera Virgilio, por los diferentes círculos del hogar. En ellos encontramos el verdadero sentido del rayo que no cesa: el amor. En todas las habitaciones encontramos restos felices de sus moradores» —Diego Godián y Charles Pouzols en Pliego Suelto
«Fiel a sus referentes, el tono místico se da en cada uno de los versos» —Luis Bravo en El Imparcial
«Destaca el carácter ontológico, existencialmente heideggariano, mediado por el lugar; un diálogo permanente entre el ser y el estar» —Marc Arrebola Jans en Nayagua
«Canisia Lubrin reimagina la posibilidad del lenguaje»
Dereck Walcott Prize for Poetry
Colección PoesíaJunio 2024
«La belleza de su obra reside en que no pretende ofrecer un consuelo estético» —Alexei Perry Cox en Canada and Beyond
«Una poeta deslumbrante, creativa y ambiciosa [...] A veces la antiescritura resulta tan importante como la escritura, así como la deconstrucción del sujeto es tan importante como su reconocimiento» —Bertrand Bickersteth en The Malahat Review
«Hace que los lectores repensar cómo enfocar el lenguaje» —Manahil Bandukwala en Canadian Literature
«Reimagina los contornos del género y la forma, incluso de la posibilidad de lenguaje para expresar la complejidad, la plenitud o la fractura» —Dereck Walcott Prize for Poetry
«Hay un ejercicio de la lectura a la manera de Monlleó»
Nadal Suau
Colección Ensayos K.Diciembre 2023
«Cómo la lectura electrifica la mente de Gema Monlleó y se abren los ojos turbios de la criatura. Ensayos escogidos» —Enrique Vila-Matas en X (antes llamado Twitter)
«Gema Monlleó es un planeta lector intransferible» —Joan Vigó, en la presentación del libro en La Ciutat Invisible
«Hay un ejercicio de la lectura a la manera de Monlleó» —Nadal Suau, en el Prólogo
«Nos contagia su amor desbordante, loco, hiperbólico, vital e intravenoso por la buena literatura» —Joan Vigó, en la presentación del libro en La Ciutat Invisible
«Vida y lectura se enhebran en un bucle indistinguible» —Todos somos sospechosos, RNE
«El sujeto poético se comprende a medida que se dice»
Zahara Alonso
Colección CráneoJulio 2022
«Iluviaciones modula un tono más ligero, cadente, transicional [...] Hay una interrelación constante entre tierra o suelo y palabra y lenguaje [...] En esa mediación entre variancia e invariancia, entre conservación y movimiento, se debe también valorar que “en ciertas superficies / lo inconcluso nos sostiene”» —Jorge Arroita, en Quimera
«Una estimulante reflexión poética sobre la conciliación entre el movimiento y la calma, la búsqueda y lo que sale a nuestro encuentro, lo sólido y lo que fluye» —Azahara Alonso, en Nayagua
«La iluminación proyecta ingravidez [...] tiene mucho que ver con la migración [...] Ser sedimento fluido, mutable» —Jorge Arroita, en Quimera
«El sujeto poético se comprende a medida que se dice y cada vez que busca la intemperie» —Azahara Alonso, en Nayagua
Colección CráneoJunio 2022
«Una colección de poemas que incide en el poder de la imaginación literaria» —Alejandro Fuertes, en Diario de Las Palmas
«Porque la isla es un territorio del que no se puede escapar —al mismo tiempo realidad y ficción, frontera y horizonte—, la conciencia se acentúa, se ahonda y se mitifica [...] un psiquis melancólico atravesado por las herrumbrosas rejas de la lejanía y la soledad, lo que Jose Martins García denominó “signo insulado”» —Melchor López, en el Prólogo
«Los poetas canarios y los poetas azorianos comparten muchas cosas, no sólo la insularidad: los orígenes míticos de ambos territorios, su nacimiento a un mismo horizonte cultural europeo, la soledad atlántica...» —Alejandro Fuertes, en Diario de Las Palmas
«Sí, todo un feliz descubrimiento» —Álvaro Valverde, en El Cuaderno
«Pensamiento libre y localizado»
Ana Costales Alonso
Colección Ensayos K.Noviembre 2022
«El espíritu crítico, a menudo tan ausente en las esferas culturales de nuestro país sobrevive en La educación de Nausícaa, un libro inteligente en su contenido y en su estructura dialéctica, que funciona como una invitación apremiante a la reflexión consciente en torno a temas y problemas que constituyen nuestra realidad y, finalmente, como un recordatorio de la necesidad de reparar en los autores que, alejados del foco de interés de las instituciones críticas al uso, llevan más lejos el lenguaje de la modernidad» —Ana Costales Alonso, en El Día de Tenerife
«Parece presentarse, un poco walserianamente»
Bárbara Mingo Costales
Colección PoesíaMayo 2021
«Aunque todo el rato se manejan figuras del ámbito de lo sublime, Oráculo no es un libro ni artificioso ni anticuado» —Bárbara Mingo Costales, en Letras Libres
«La crítica ha orillado su obra excepcional, fluida y de vanguardia»
Bruno Mesa
Colección PoesíaMayo 2021
«Obra nítida en las palabras pero compleja en el sentido» —Bruno Mesa, en Voces del aforismo contemporáneo
«Razón poética iluminadora, muy singular en la literatura española. Imaginario muy particular. Los objetos y las aves están transfigurados, no por ser símbolos, sino por el diálogo e identificación con ellos: son la poeta misma» —Bruno Mesa, en Voces del aforismo contemporáneo
«La crítica ha orillado su obra excepcional, fluida y de vanguardia» —Bruno Mesa, en Voces del aforismo contemporáneo
«Santi Mazarrasa ha escrito una de las novelas del año»
José Carlos Rodrigo Breto
Colección KuiperJunio 2021
«Una narración potentísima que ya es una de las grandes novelas del año» —José Carlos Rodrigo Breto, en Achtung!
«Epopeya moderna e intemporal que profundiza en la mente de su único pero poliédrico personaje» —R. Díaz, en TVE
«En esta singular obra, el autor plantea un retrato generacional» —Álvaro Polavieja, en El Diario Montañés
«Uno de los méritos de Mazarrasa en esta arriesgada obra es mantener el ritmo, la tensión narrativa, algo realmente difícil para un autor que se enfrenta por primera vez al reto de escribir una novela» —Luis Alberto Salcines, en El Diario Montañés
«Una novela generativa en tanto en cuanto s crea a sí misma mientras la leemos» —José Carlos Rodrigo Breto, en Achtung!
«Un experimento narrativo de estructura singular» —R. Díaz, en TVE
«Melchor López es un poeta de culto»
Carlos Alcorta
Colección Poesía1ª edición: Septimebre 20202ª edición: Diciembre 2021
«Conmovedor conjunto de poemas en prosa que profundizan en el sentimiento de orfandad, en las imágenes y motivos fundadores de una vocación poética» —Emma Rodríguez, en Lecturas Sumergidas
«Una manifestación de límpida, personal, alumbradora poesía; una de las muestras más hermosas del nacimiento de una vocación que puede hallarse en la literatura española actual» —Sergio Barreto, en El Cuaderno
«En Niño, los versos de Melchor López vuelan alto, hasta la cima de la conciencia» —Carlos Alcorta en su Blog
«Como una lámpara maravillosa» —Francisco León, en Diario de Avisos
«Es un mundo bellísimo, a la manera decadentista, mítico, exuberante, despegado e incomprensible. Sólo cabe mirarlo y maravillarse» —Bárbara Mingo Costales, en Letras Libres
«Destaca el uso de un vocabulario exquisito» —Álvaro Valverde, en Nayagua
«Uno de los mejores poemarios en español del año 2020» —Francisco Javier irozaki, en El Cultural
«La obra de Melchor López es un oasis excepcional, un oasis donde la belleza es precisión, el canto alcanza las alturas de la reflexión y la mirada penetra, por los poderes de la imaginación, hasta los bordes donde comienza lo invisible» —Francisco León, en Diario de Avisos
«Uno de los talentos de mayor enjundia literaria»
Alfonso García
Colección NefelibataSeptiembre 2020
«Hay mucha vida en este libro, muchas lecturas» —Sergio Fernández Salvador, en Mitos y Flautas
«Singular epistolario que nos hará añorar los viejos tiempos en los que aún escribíamos y recibíamos cartas» —José Luis Argüelles, en La Nueva España
«Ha convertido las cartas y los diarios en un nuevo género literario porque sus dietarios y epístolas son una fusión de poesía, estética y fiesta posmoderna con los amigos» —Cristina Fanjul, en Diario de León
«Treinta cartas de cautivo, más Bécquer que Cervantes, en las que el escritor exhibe, frente al derrumbe, su mirada serena, cada vez más interior, su fe en la música, en el arte y en la literatura» —Carlos Aganzo, en El Norte de Castilla
«Esta colección de treinta cartas es un remanso tranquilo y motivador, cariñoso y confiado en el poder salvífico de la literatura» —Enrique García Fuentes, en Hoy Extremadura
«Una prosa de excepcional factura» —Alfonso García, en Diario de León
«Atrayente, compasiva y lúcida mirada del autor»
Adolfo Torrecilla
Colección ModernaAbril 2021
«Atrayente, compasiva y lúcida mirada del autor sobre los personajes» —Adolfo Torrecilla en su Blog
«Su estilo, siempre manso, transparente y esencial» —Adolfo Torrecilla en su Blog
«Hay en estas páginas algo de humor y terrores cotidianos, verdad y nostalgia, y también, por supuesto, música...» —Blog River of Country
«La intención última es contar la vida, hablar de nosotros, de nuestras pequeñas miserias o grandezas, de nuestros miedos y esperanzas» —Revista Cazarabet
«Reconecta con las pequeñas cosas, con el lirismo de lo cotidiano, y te reconcilia con la vida misma» —Blog A Gusto en Casa
«Estos relatos nos miran a la cara, buscando nuestros ojos, y nos clavan su mirada, hiriéndonos en lo más profundo mientras nos susurran al oído: Soy tú» —Rubén Olivares, en Letras en Vena
«Narración ágil, cargada de ternura, nostalgia e ingenio» —Revista Nosocomio
«Escritura poderosa»
Francisco León
Colección NefelibataJulio 2020
«Barreto pone de manifiesto que se mueve muy bien en la narrativa. Una narrativa original y kafkiana, cruda también...» —Eduardo García Rojas en Diario de Avisos
«Siete relatos de escritura poderosa y estricta en que lo extraordinario, incluso lo fantástico, gravita con maestría sobre la realidad» —Francisco León, en Diario de Avisos
Colección CráneoSeptiembre 2019
«La poesía es Dios» —Adri Fauro, en Poscultura
«En los poemas cristalizan todos aquellos temas que os ocupaban y preocupaban, a saber: la muerte, el misterio, el amor, el ego, el cuerpo, la tierra, el lenguaje, Dios —Dios quedó atrapado en la infancia del lenguaje» —Francisco H. González, en devaneos.com
«Sabe conjurar sentimientos»
Eduardo García Rojas
Colección Moderna1ª edición: Febrero 20202ª edición: Septiembre 2020
«Un estampido estético que ocurre en el escenario de la memoria» —Juan Cruz Ruiz, en El Día
«Dorta tiene un don para afinar el lenguaje [...] No recurre a tópicos ni a ese sentimentalismo facilón, no hay impostura, no hay excesos» —Saray Encinoso Brito, en eldiario.es
«Zonas mentales e incluso metafísicas, estados de ánimo, radiografías de lo invisible» —Rafael-José Díaz, en su Blog
«Sabe conjurar sentimientos» —Eduardo García Rojas, en Diario de Avisos
«Brillante y mordaz»
extradigital.es
Colección ModernaJunio 2020
«Un libro brillante y mordaz»—extradigital.es
«Su escritura es concisa, disciplinada, juguetona...» —extradigital.es
«Uno de los cuentistas más importantesdel panorama hispanoamericano»
Pedro Crenes
Colección ModernaAbril 2021
«Sus cuentos narran todas las otras cosas oscuras que suceden alrededor de un acontecimiento. Es la esencia de la literatura: iluminar las zonas del lenguaje, del ser humano, que quedan oscurecidas, en las que no nos habíamos fijado hasta que alguien las nombra, las ilumina. Hacer la realidad más compleja, en definitiva» —Diego Sánchez Aguilar, en eldiario.es
«Al escritor y guionista Nicolás Melini le importan los valores. Los valores de la creación literaria y cinematográfica, justo en este momento “culturalmente decadente”» —Tamara García, en Diario de Cádiz
«Para Cortázar los cuentos son criaturas vivientes que respiran en todo momento la esencia misma de la condición humana. Y así son y así se comportan las diecisiete narraciones que Nicolás Melini ha reunido en Talón» —Felipe García Landín, en Canarias 7
«Aunque es un libro breve, hay mucha intensidad, hay mucha sustancia. Mirarse en el espejo de estos relatos es duro como la vida misma, lo que no impide que se disfrute con su lectura» —Carlos Santos, en RNE
«Presenta un trasfondo inquietante en sus narraciones que hace muy atractiva su literatura y un característico estilo melinesco, sobrio y distante sólo en apariencia, porque lo que reverbera es el calor de un volcán» —Anelio Rodríguez Concepción, en RNE
«Tiene filiación beckettiana en los aterradores 'Pared' y 'Elasticidad comprobada'; en 'Salir' hay guiños a Palahniuk, y en 'Talón', ecos de David Forster Wallace; 'Indolente' exigiría de un Crononebrg para su traducción cinematográfica» —Ricardo Menéndez Salmón, en La Nueva España
«Poeta que hay que leer, sí o sí»
Enrique Villagrasa
Colección PoesíaMayo 2020
«Poeta que hay que leer, sí o sí» —Enrique Villagrasa en Librújula
«Tejedora de versos incombustible, nos entrega esta preciosa obra» —Rareza Magazine
«Los versos de Víctor son pequeñas piezas geométricas»
Andrea Reyes
Colección CráneoNoviembre 2020
«Parece lenguaje extranjero, encriptado, nacido de los minerales» —Andrea Reyes, en Detour
«La belleza es la capa más fragmentada del ámbar; el placer, la más compacta, la que adivina “la cuerda que sostiene el cielo por arriba”» —Candela Salgo Ivanich, en Nayagua
«Los versos de Víctor, inspirados por el arte, la arquitectura, el erotismo o las galaxias, son pequeñas piezas geométricas» —Andrea Reyes, en Detour
«El ámbar se proyecta como “una secreta cuota de equilibrio” [...] atrapando la vida dentro de sí y doblegando al devenir, como “una substancia que fosiliza el terror y al belleza”» —Jorge Arroita, en Revista Quimera
«No se detiene en géneros ni en imaginarios»
Patricia Odriozola
Colección NefelibataSeptiembre 2019
«Emma Pedreira dibuja una profusión de gentes y de escenas que no se detiene en géneros ni en imaginarios, omite barreras etarias, destruye preconceptos; la única lógica posible es la lógica del deseo» —Patricia Odriozola, en La Copa del Árbol
«Relatos intensos, heterogéneos en la forma. No le falta el humor, a veces convertido en sarcasmo, ni tampoco una construcción cuidada y poética» —Ramón Nicolás, en la Voz de Galicia
«Nuestra autora funda el poema»
Dionisia García
Colección PoesíaMayo 2022
«Leer a Nicolás es amoldarse a su cuerpo y a la corporeización de su entorno. El alrededor se percibe a través de la piel-membrana (labios de agua / lengua doble / turbulencias extremas / la esfera en un soplo / de la carne residual) y la interrogación poética pregunta a la materia corpórea (repite repite repite / el cuerpo qué es / ascua o ruego)» —Gema Monlleó, en Detour
«Vuelca en tu cabeza imágenes y sensaciones vanguardistas sobre un fondo de collage cultural en el que la ciencia-ficción, el colapso, la educación sentimental y lo alienígena completan un viaje alucinante» —José Daniel Espejo, en eldiario.es
«Nuestra autora funda el poema, que diga la palabra y signifique. Cada lector encontrará ese rayo de luz...» —Dionisia García, en El Ciervo
«La palabra (estas palabras) no puede(n) decir lo que ya está (de modo excelente) tejido y fabulado [...] Si acaso sea más fácil sentir sus páginas» —Alfonso García-Villalba, en El Coloquio de los Perros
«La lectura de Hielo con espinas es una experiencia sin duda intensa de la que, después, no es fácil hablar, o al menos no sólo con las herramientas de la crítica literaria. Ni de la crítica de arte» —José Daniel Espejo, en eldiario.es
«Bello, sugerente y atractivo poemario [...] Hay que sentir sus poemas, dejar que atraviesen nuestra piel» —Enrique Villagrasa, en Librújula
«Es una poesía de vocación experimental, pero de actitud hospitalaria. Una poesía compleja, pero amable» —Juan Marqués, en La Línea Amarilla
