«Un libro ha de ser un hachaque se clave en el mar congeladoque hay dentro de nosotros»—Franz Kafka
Un librazo, fluido y complejo, una híbrida y provocativa ondulación lingüística, «de una belleza cósmica», se ha dicho, sugerente, poético, «tan inclasificable como impactante», se ha dicho, «una nueva mirada», «una sinfonía», «nadie escribe como Alfonso García-Villalba».
La lectura como forma de existir en el arte; la escritura como ambición artística y existencial. Ambos libros interesarán a escritores, lectores y artistas por hablarse en ellos de la creación y de la vida, del leer y el escribir, del intelecto y la percepción, del amor al arte...
Una pieza exquisita esta plaquette de Canisia Lubrin, quien imagina un enigmático mapa, existencial y simbólico, que cartografía un nuevo territorio posible, expandiendo la imaginación y el lenguaje. Lubrin es una de las poetas más reconocidas por la crítica actual y está recibiendo premios prestigiosos: en 2025 ha sido galardonada con el Carol Shields Prize for Fiction por su novela Code Noir.
En este libro cristalizan y conviven escenas pertenecientes al pasado colonial, las migraciones internas que hilan la región caribeña y la esfera de la intimidad familiar del presente. Richard Georges ha escrito un poemario insondable, oceánico: estremecedor.
En Oráculo está escrito: «Somos seres antiguos», porque su lírica subjetiva tiene algo de eco, de mito. Los cuentos de El acorde solar son modernas ficciones derviches, como las que inventaban los volatineros o frenéticos danzarines sufíes. Deliciosos.
Una obra hipnótica. Potente. Fascinante. Poética. Onírica. Adictiva. Rara. Distópica. Romántica. Musical. «Con tintes de road movie». «Un artefacto arriesgado que desencadena una lectura distinta». Una experiencia de lectura «maravillosa, nueva, única». Novelón.
Una nouvelle, Encender las voces, en la que la literatura guía a la joven protagonista a conocerse y conocer el mundo; sin embargo, la colección de cuentos El pez negro, acontece en su propio mundo difícil e iniciático: el conurbano bonaerense.
Depurado, límpido e impecable, Niño es un poema en prosa «conmovedor» y de lectura «incógnita», cuyos versos «vuelan hasta la cima de la conciencia». Un prodigio de la lírica española actual. Se ha dicho de Niño que es «honesto, puro y luminoso» y de su autor que es «un poeta de culto».
Una exquisita muestra de poesía azoriana que abarca más de 150 años de creación lírica, traducida por un elenco de poetas canarios. La sintonía creativa es evidente entre los dos archipiélagos, aunque el «signo insular» se hace más brumoso y extremo aún en las Azores. Antero de Quental, Natália Correia, Vitorino Nemésio, Pedro da Silveira o Emanuel Jorge Botelho son algunos de los poetas antologados. La obra volcánica de Juan Gopar es perfecta para la ocasión.
Pepa Alemán «escribe poemas para iluminarnos». Sus versos inmaculados nos regalan una «obra excepcional, fluida y de vanguardia» que todavía no ha alcanzado el reconocimiento que merece. De espiritual sutileza.
En el debut de Santi Mazarrasa, el personaje protagonista quiere escribir una novela que es como la propia novela, dando como resultado una metaficción que explora magistralmente la encrucijada en la que se encuentra cierta generación de jóvenes contemporáneos.
Más formas de expresar la frágil y perpleja condición humana actual. En Talón, los relatos exploran algunos síntomas, la fragilidad, el punto débil de las personas; en Trabajos verticales, la poesía de Isabel Tejada Balsas nos descubre una sensibilidad indómita e introspectiva.
La mirada culta y singular, ávida de arte y literatura, cercana, sincera y cómplice de Fierro, nos sumerge en una intimidad pletórica, en lo que el poeta Jordi Doce, en su prólogo, ha denominado «el tapiz colorido de una mente». Un remanso de paz, humanismo y cultura.
Dos colecciones de cuentos que evolucionan hacia la metaliteratura, en El hombre artificial desde la fantasía, y en Los leones de bronce desde los márgenes de lo real. En ambas hay tristes niños y circos vetustos, curiosamente.
«Un libro que contiene poesía a raudales», ha dicho Enrique Villagrasa, «un verdadero latigazo en el cerebro que ha sido uno de los mejores poemarios del año 2022». Muy sensorial, asombroso y vanguardista.
Mara Mahía ha publicado aquí estos dos libros singulares. El primero es un retrato friki de la sociedad española tardofranquista, narrado por una niña de 12 años, cuya voz espontánea y luminosa nos habla del despertar a un mundo de apariencias y abusos feroces. El segundo es un réquiem escrito en estado de gracia.
Cómo hacer poesía de la naturaleza y sus fenómenos en constante fluctuación, sin olvidarse de la propia naturaleza humana, es la propuesta de Víctor Bermúdez, ilustrada con enigmática delicadeza por Melanie Sommerfeld.
Los dos primeros libros de imprenta que publicamos son ciertamente cautivadores. La literatura erótica de Emma Pedreira, asombra por su espontaneidad; los relatos de Francisco León están llenos de espíritus, contrastes, matices. Ambos autores son también poetas, por cierto...
La literatura total, única, nueva y cósmica de un joven genio poeta. Toda la historia lírica humana, desde el primer poema —de aquellos que construían «el lenguaje sin lenguaje»—, hasta el último poema encontrado en una estación de repostaje espacial perdida en un confín de la galaxia. Ma-ra-vi-lla.
Bello y original poemario. Una rareza singular. La fundación de una voz poética que funda a su vez un país poético. Un posicionamiento existencial utópico, contemporáneo, tierno, romántico y feroz.
Para sorprenderse con la intrahistoria del arte moderno y contemporáneo y conocer a artistas conceptuales y performers que, aunque son profundos, brillantes y potentes —e imprescindibles para su disciplina—, han sido menos difundidos entre el publico. De interesante y sugestiva lectura.
